日期：2026-07-04 08:19:54
缓缓步入北京五云间蹊径空间，《青慕——五云间·陈卫武青瓷作品展》正在热展。走进展厅，天青、粉青、梅子青的釉色在光影里流转，有人对着《太平年》主题香炉久久驻足，更有观众望着满室青瓷，轻声赞叹。这是青瓷艺术家陈卫武的首次北京个展。从浙江龙泉的山野窑口到北京的人文空间，五代人的瓷艺传承、三十余年的匠心坚守，都凝聚在这一室青瓷之中。陈卫武，这位青瓷匠人摊开那双早已磨去指纹的手，缓缓道来他与瓷相伴的时光。对他而言，做瓷从来不是一份工作，而是一场修行，一场人与瓷深度交融的生命旅程。
陈卫武
出身浙江龙泉陶瓷世家，从业三十余载，潜心钻研青瓷烧造技艺。他的创作以古为师，融贯晋、唐、五代及两宋名窑工艺精髓，成功复刻出宋代青釉温润如玉的质感；同时坚持仿古而不泥古，在传统基础上创新，独创“宋韵月白”“黑美人”“椒房釉”等系列作品，以精巧器型与内敛釉色，在收藏界获得广泛关注。
五代传承的青瓷生命
陈卫武出身浙江龙泉的陶瓷世家。龙泉这片土地，本身就是最好的课堂。四周是山，却有着得天独厚的紫金土，这种铁含量高的泥土十分适合烧制青瓷，这里历代生活着做瓷器的手艺人，更留下了各朝代的窑口。在路边，可能一不小心就踩到当年的一些老瓷片。
他的父母都是国营厂的工人，父亲是一位原料配方的行家。“父亲教我做瓷，母亲教我做人。”陈卫武总是这么说。小时候的他就在国营厂幼儿园的泥土堆里面长大。他喜欢收集邮票、铜钱，后来慢慢迷上了瓷片，那些来自几千年前的碎片，藏着古人的智慧与审美，也指引着他后来的创作方向。
“耳濡目染，也是自我爱好，加之觉得做瓷器可以养家糊口，我很自然地就开始制作瓷器。”为了钻研古法，陈卫武曾经把所有的积蓄都投入到了购买古瓷片上。“当时家庭条件也不好，每次都会将收入留一些够温饱，其他的钱都拿去购买瓷片学习。”修配的技法、釉色的发色、烧成的配方、器型的美学，一片一片地琢磨，一点一点地吃透。
到陈卫武这一代，做龙泉瓷已经进入第四代，如今他的女儿也喜欢上了做瓷器，算是第五代的传人。从祖辈珍藏的古瓷遗存，到陈卫武的历年精品力作，再到女儿陈沣承续衣钵的新篇，这次展览完整呈现了陈卫武家族五代人的瓷艺传承，手心相传，让时间的厚度与情感的浓度在此交汇。
这次展览中备受关注的一件作品，是他为此展专门创作的一件香炉。“从设计到烧制，反复修改图稿，打磨推翻，用了三个月的时间。”陈卫武说。这件根据历史大剧《太平年》器物造型创作的作品，器型端庄、釉色沉稳，也是首次面向公众展出。无论是优美的抛物线的纸镇，还是简洁的宋瓷器具，在陈卫武的作品中，每一件都有自己的故事，他以独特的视角和手法展现了自己对青瓷的理解，每一件都是他想要传达给人们的审美意识的载体。
关于做瓷，陈卫武给自己定下了近乎苛刻的作品标准。他说：“做瓷简单，做好很难。我现在都觉得自己做得不够好。做一辈子甚至给我十辈子都做不好。”这份谦逊，不是客套，而是面对千年青瓷传统时的真诚敬畏。
那怎么算是做了一件好作品呢？“把一件作品放在博物馆里面，500 年之后再看，还是越看越好看，这就是好的。”他的回答很平静，却有着千钧的重量。
抱着这样的敬畏心，三十余载潜心钻研，陈卫武以古为师，成功复刻出宋代青釉温润如玉的质感；同时坚持仿古而不泥古，在传统基础上创新，独创“宋韵月白”“黑美人”“椒房釉”等系列作品。每一种釉色，都有着自己的性格与风骨。
守拙求内
陈卫武的艺术品格，体现在一个“拙”字。他说，自己很拙，守着这颗拙心做瓷器。但这份拙，不是笨拙，而是不投机、不取巧、不迎合、不张扬的坚守。“我自己是属牛的，就是人家说的牛脾气。”陈卫武笑着说，语气里更带几分坚定，“认准了做一件事情，就是排除万难吧。”这份牛脾气也体现在他对艺术原则的坚持上。
陈卫武给自己定下了两大创作原则：一个是宁拙毋巧，一个是极简。 “做瓷器，有些人功夫很好，却喜欢炫技，总想把全部功夫都堆在器物上。”陈卫武继续补充说，“功夫要藏在里面，用在刀刃上。”这是他的宁拙毋巧。
“极简”是陈卫武的第二个原则。“太高、太宽、太多，都不行，恰到好处，留给别人看的空间就很大了，但前期是一定要做到的。”他早年做的扳指杯，是一款直上直下，十分简单的器型，“但是就那么小的器物，很多美学感觉都藏在里面了。后期再做，味道又不一样了。”这两个原则如同支流，都汇向同一个方向：不追求外露，专注于内在的气质与内涵。而这正是龙泉青瓷的独特韵味。
在这个追求视觉冲击的时代，陈卫武反其道而行之，做“耐看”的瓷器，做“越看越好看”的瓷器。这份守拙，也让他一次次做出反潮流的选择。
2000 年到 2007 年间，陈卫武曾在慈溪做了六年越窑。“一窑要几个月的时间，有一次没有烧好，当时沉默不语，就开始摔瓷碗，一片接着一片地摔碎。”说起那段经历，陈卫武很坦然，但听者却能感受到其中的五味杂陈。那六年也是他技艺沉淀的时期。
2008 年，陈卫武回到龙泉，当时用模具制作茶具正盛行，可以大量复制，快速盈利，陈卫武也跟着做了大半年。但很快他便觉得苗头不对：“真正的手工瓷器是有温度的，是用人的双手接触制作的，而不是机器的冰冷感。”于是，他毅然放弃了模具量产，回归纯手工创作。但越窑跟龙泉窑的泥土不一样，烧出来的器具也不一样。“从越窑到龙泉窑之间，虽然它烧出来的器物差别很大，但其实很多技艺在中间都是贯通的。”
后来，陈卫武成立“宋韵”工作室，一手一瓷，将古老的青瓷传统与现代审美融为一体。起初考虑到成本，他就做一些小型的茶具。“哪怕是烧坏了一个，毕竟占的窑位也不多，亏损的成本会稍微小一点。”更重要的是，“我感觉做小东西肯定会有比较好的市场，因为它可以进普通的百姓家。喝完茶可以赏茶杯，甚至可以放在口袋里面带出去喝茶。”他不想把青瓷做成高高在上的艺术品，而是要让它走进普通人的日常生活。
这次展览的出品人西华与陈卫武一致认为，当代青瓷艺术的传承不应局限于美术馆，也应回归日常。为此，五云间专门设计了生活化的展陈空间，通过一器一境的方式，展示青瓷在煎茶、焚香、插花等日常场景中的应用。“一器虽小，一境亦微，却可于水光山色间见天地阔大，养山水精神。”
《青慕——五云间·陈卫武青瓷作品展》展览现场
物我两忘
陈卫武做瓷的时候，整个世界就只剩下他和手中的泥土。外界的声音消失了，时间的流动变慢了，有人从身后的门走进来，他几乎感觉不到。这种状态，他称之为“日常干活”，却像极了禅修中的入定——物我两忘，天地之间只有一双手、一团泥。
“只要是干活，我就只是做东西。做的时候我会盯着这个瓷器，可能我眼珠都不动，就盯着它。”说起做瓷的状态，陈卫武的眼神里又泛起了那份专注的光。
展厅有一隅动人的陈列，那是陈卫武的“自用器”区域，这里几乎都是窑里烧出来的“瑕疵品”。“平时烧东西我几乎不扔，因为毕竟就像自己孩子一样，每一个都是亲生的。”陈卫武说，“我感觉这些东西好像我不能卖，但是我自己可以用。有点瑕疵，但是它实际上有另外一种美在里面。在这个使用的过程中，好像它自己有另外一个生命在里面。”这份对器物的珍视，让他的瓷器拥有了直抵人心的力量。
在陈卫武看来，青瓷从来不是冰冷的器物，而是有生命、有呼吸的存在。“龙泉窑从来不是流水线的产物，从原料配方到拉坯、修坯，从上釉到烧制，全靠一个人从头到尾完成，瓷就是人，人就是瓷，作品里是藏着人格与心性的。”正因如此，陈卫武的瓷器被业内称为“卫武瓷”。
认识陈卫武的人都说他特别简单，平常也不说话，但做起瓷器来挺“吓人”的。那种全神贯注的凝视，仿佛要把自己的生命都注入面前的泥土里。这份专注，陈卫武坚持了几十年。每天晚上 7 点到 9 点，是他雷打不动的飞行模式时间，隔绝所有外界干扰，只与泥土对话。他摊开手掌给我们看，掌心的纹路很深，指腹却是光滑的。这是人与瓷融为一体最直接的见证——瓷土不仅塑造了器物，也重塑了匠人的身体。
对于自己未来的烧制计划，陈卫武说，“都在脑子里面了。”而有趣的是，这位专注的匠人需要将每天的日常提醒设置为手机的桌面。“一天到晚的时间，我基本上按照这个手机屏幕来的。”他笑着给我们展示手机屏幕，打开屏幕亮的是“浇水”二字，“提醒我要给女儿的花浇水了。”
走出五云间的时候，北京的暮色正浓。而千里之外的龙泉，陈卫武的工作室里，总有一盏灯会准时亮起。那时，世界安静下来，只剩下匠人与泥土的对话。人与瓷，就这样，一起走过时间的河流，共同呼吸，共同生长。
文 王雅静
编辑 韩哈哈
资料提供 五云间
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